9. Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв




Скачать 333.43 Kb.
Название9. Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв
страница4/4
Дата публикации19.09.2013
Размер333.43 Kb.
ТипЛитература
www.lit-yaz.ru > Культура > Литература
1   2   3   4
^

Искусство XVII - XVIII вв.


Основными художественными стилями Европы XVII-XVIII вв. являются барокко, рококо и классицизм. В конце XVIII – начале XIX вв. к ним добавляются также романтизм и сентиментализм.

Стиль барокко господствует в европейском искусстве с конца XVI до середины XVIII века. Слово «барокко» в переводе с итальянского языка означает «странный, причудливый». В этом слове выражены главные внешние признаки стиля – причудливые архитектурные формы, вычурные украшения в виде разнообразных завитков, отсутствие прямых и простых линий. Стиль барокко хорошо соответствовал мироощущению людей эпохи войн, церковной реакции и совпавших с ними крупных эпидемий, которые опустошали Европу. Крушение идеалов Возрождения делает восприятие жизни более пессимистичным, трагичным, порождает сомнения в силе человека и в осмысленности его существования. Искусство демонстративно отказывается от осмысления мировоззренческих проблем (отношение человека и бога, место человека в мире и т.п.). Теперь оно используется просто для украшения окружающей человека искусственной среды. Новая архитектура, живопись, литература подчеркивают неустойчивость мира, в котором живет человек, некоторую бессмысленность и театральность всего происходящего вокруг. Барокко – такое же широкое, всеохватывающее явление культуры, как готика и Ренессанс. Решающее влияние на развитие архитектуры барокко оказал процесс укрепления абсолютных монархий, создания мощных централизованных государств. Правители этих стран и высшее католическое духовенство были главными заказчиками архитектурных сооружений и ждали от искусства прославления своего могущества.

Сооружения этой эпохи поражают грандиозностью и пышностью, подчеркнутой парадностью. Внешний вид дворцов и их внутреннее убранство (интерьеры) формируются с использованием обильной лепки, резьбы по камню и дереву, позолоты. Ощущение некоторой иллюзорности мира сочетается с применением в интерьерах оптических иллюзий – например, многочисленные зеркала создают иллюзию расширения пространства (Зимний дворец, Екатерининский дворец в Пушкине и т.д.). В одном из залов дворца Строгановых на углу Невского проспекта и набережной реки Мойки (архитектор Б. Растрелли) создан еще более оригинальный эффект. Дверная рама со всех сторон окружена зеркалами и возникает иллюзия, что дверь стоит посередине зала, поэтому входить в нее не обязательно – ее можно обойти, пройдя сквозь зеркальную стену.

В эпоху барокко создано много скульптур и построек, удивляющих своей несколько вычурной красотой. Это, например, ряд памятников римским папам, балдахин и трон апостола Петра в соборе Святого Петра в Риме (скульптор Джованни Бернини, 1598-1680), фонтан Треви в Риме (архитектор Никколо Сальви, 1697-1751), церковь Санта Мария делла Салюте и дворец Пезаро в Венеции (архитектор Балдассаре Лонгена, 1598-1682), Иезуитская коллегия в Саламанке (Испания, архитектор Хосе де Мора), дворец Бельведер в Вене. В Петербурге работали крупные мастера архитектуры барокко. Бартоломео Растрелли (1700-1771) построил собор Смольного монастыря, Зимний дворец, Екатерининский дворец в Пушкине, Строгановский дворец на Невском проспекте. Архитектору С. И. Чевакинскому (1713-1780) принадлежат проекты Никольского собора и Шереметьевского дворца («Фонтанный дом»).

В живописи барокко делается акцент на передаче сложности и глубины внутреннего мира человека. На портретах этой эпохи люди изображаются не как героические фигуры эпохи Возрождения, а как многоплановые личности, вовлеченные в круговорот окружающего мира и многочисленные жизненные конфликты. Живопись органично вписывает человека и созданные им вещи в природный пейзаж. Крупнейшими художниками барокко были Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770), Питер Пауль Рубенс (1577-1640), Антони ван Дейк (1599-1641). Близки к стилю барокко Микеланджело да Караваджо (1573-1610), Веласкес (1599-1660) и Рембрандт ван Рейн (1606-1669).

Барокко наложило отпечаток на литературу; в ней появляется сложность и запутанность сюжета, используются причудливые метафоры и сравнения, нереальные фантастические персонажи. Такие тенденции заметны в поздних пьесах великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616) – «Буря» и «Зимняя сказка». К барокко обычно относят также творчество испанского писателя Лопе да Веги (1562-1635), испанского поэта Кальдерона (1600-1681), итальянского поэта Торквато Тассо (1544-1595). В России в манере, близкой к барокко, писал основатель русского старообрядчества протопоп Аввакум (1620 или 1621-1682).

В музыке выразителем идей барокко становится великий немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1684-1759) и в некоторой степени – Иоганн Себастьян Бах (1655-1750).

Стиль барокко проявился также в декоративном и ювелирном искусстве, в садово-парковой архитектуре.

Главными чертами всей культуры барокко являются стремление к монументальности, мистическим аллегориям и натуральности изображения, броские внешние эффекты, сильное эмоциональное воздействие на человека. Мировоззрение эпохи барокко видоизменяется в эпоху стиля рококо, а затем вытесняется новым видением мира, которое формируется в эпоху Просвещения и приводит к господству в европейском искусстве классицизма.

Рококо (или рокайль, стиль Людовика XV) – оригинальный художественный стиль, сложившийся во Франции в первой половине XVIII в. Его название происходит от французского слова «вычурный», «причудливый». Рококо внешне похож на барокко и иногда рассматривается как его прямое продолжение и завершение. В действительности при всем внешнем сходстве эти стили возникли на основе разных предшествующих традиций: барокко опирается на традиции итальянского Возрождения, рококо – на национальные художественные традиции Франции (в частности, на французскую готику). Пышность барокко напряжена и динамична, а рококо, наоборот, нежен и расслаблен.

Процесс формирования рококо принципиально отличается от пути становления любого стиля предыдущей эпохи. Обычно художественные стили складывались сначала в архитектуре, а затем распространялись на скульптуру, живопись, мебель, одежду, литературу и т.д. Рококо, наоборот, сразу возникает как камерный стиль аристократических гостиных и будуаров, стиль оформления интерьера (то есть внутреннего убранства зданий), декоративного и прикладного искусства. В оформлении внешнего вида зданий рококо мало использовалось.

Главная идея нового стиля – отказ от размышлений над любыми философскими и мировоззренческими проблемами, стремление жить «одним днем», любоваться нынешним мгновением, не думая о прошлом и будущем. После строгого и жесткого политического режима Людовика XIV французское высшее общество при Людовике XV предается забавам и развлечениям, легкомысленному времяпрепровождению. В преддверии буржуазной революции аристократия живет, следуя изречению, которое приписывают Людовику XV: «После нас – хоть потоп». Заказчики ждут от живописцев изображения идиллических сцен сельской жизни, эротики, открытой демонстрации обнаженного тела в пикантных позах. Широко распространяются изображения Венеры, нимф, амуров, всевозможных «купаний», «утренних туалетов», «летних удовольствий». Одна из любимых аллегорий рококо – изображение мифического острова Киферы – рая для влюбленных с храмом Венеры, где царит безделье, всеобщий флирт, вечные праздники и забавы. Один из создателей этого стиля в живописи – Жан-Антуан Ватто (1684-1721), наиболее известная картина которого называется «Отплытие на остров Киферу». Другой классик рококо – Николя Ланкре (1690-1743). Одна из его картин – «Леди и джентльмен, пьющие кофе в саду с детьми» (Национальная галерея, Лондон). Придворный художник Людовика XV – Франкос Буше (1703-1770), из картин которого широко известно «Купание Дианы» (Лувр, Париж). В Эрмитаже (Санкт-Петербург) находятся полотна Буше «Пасторальная сцена», «Триумф Венеры» и «Туалет Венеры». Жану-Оноре Фрагонару (1732-1806) принадлежит работа с подчеркнуто фантастическим, далеким от реальности названием – «Психея, демонстрирующая своим сестрам дары Купидона» (Национальная галерея, Лондон). Там же выставлено его шутливо эротическое полотно «Прекрасные возможности качелей».

Живописность внутреннего убранства зданий достигает в стиле рококо наивысшего развития, многочисленные завитки лепных украшений, в основу которых положены причудливые изгибы форм морских раковин, плавно переходят в роспись золотом по белому фону. Комнаты заполняются предметами прикладного искусства – подсвечниками, канделябрами, люстрами, вазами, ширмами витиеватых и причудливых форм.

К наиболее известным постройкам, выполненным в стиле рококо, относятся дворец Сан-Суси в Потсдаме и Китайский дворец в Ораниенбауме (Ломоносове) под Санкт-Петербургом. Элементы рококо присутствуют в оформлении небольшого дворца Петра III в Ораниенбауме, Екатерининского дворца в Петергофе и Екатерининского дворца в Пушкине.

Классицизм – художественный стиль названный от латинского «classicus» – «образцовый». Представители этого направления придерживались точки зрения, что задача искусства – создавать красоту, совершенные произведения. Красота же является объективным свойством, присуща реальным предметам, а не каким-либо мыслям или переживаниям человека. Существуют высшие эталоны красоты – это античное искусство. Поэтому классицизм, подобно искусству эпохи Возрождения, снова возвращается к художественному стилю, выработанному в Древней Греции и Риме, пытается подражать искусству далекой эпохи. В живописи часто изображаются сцены из античной мифологии, современники также являются в облике античных героев или похожими на них.

Классицизм как специфическое направление в культуре имеет четыре главные особенности:

1. Прошлая (или чуждая) фаза развития культуры признается наиболее полной и совершенной реализацией человеческих возможностей.

2. Эта реализация понимается в классицизме как законное наследие или достояние.

3. Допускается, что облик настоящего может быть изменен по образцу прошлого (например – возвращение к культуре античности в XVII-XIX вв.).

4. Стремления и идеалы, характерные для прошлой или чужой культуры, принимаются как образцовые для настоящего.

Подобно барокко, классицизм выражает разлад между цивилизацией и природой, общественным и личным, чувствами и разумом. Однако стиль барокко, так сказать, подчеркивает этот разлад и выставляет его напоказ, а классицизм его скрывает и маскирует.

Классицизм возникает в XVII в., а в середине XVIII в. вытесняет барокко и рококо, становясь господствующим в Европе художественным стилем. В начале XIX в. классицизм постепенно уступает место новым течениям (в литературе и живописи – романтизму и реализму, в архитектуре – эклектике).

Идеология классицизма во Франции опиралась на рационалистическую философию Р. Декарта, считавшего «внутренний свет» разума главной опорой человеческого познания. Основной принцип эстетики классицизма – подражать природе, следуя разуму. Уже в XVII в. искусство и литература этого направления как бы вступают в полемику с субъективным своеволием, стихийной эмоциональностью, вычурностью и манерностью маньеризма, барокко и рококо. В качестве достойного содержания искусства классицизм выдвигает глубокие общественные, нравственные проблемы. В трагедиях П. Корнеля (1606-1684) – например, «Сид» – анализируется столкновение между личностью и государством. В трагедиях Ж. Расина (1639-1699) совершается переход к проблемам частной жизни, коллизиям страсти и долга. В комедиях Мольера (Жан Батист Поклен, 1622-1673), в баснях Ж. Лафонтена (1621-1695), в труде Франсуа де Ларошфуко (1613-1680) «Размышления, или моральные изречения и максимы» высмеиваются человеческие нравы, пороки, обсуждается их сословная обусловленность. В России хорошо известны, например, комедии Мольера «Тартюф», «Мещанин во дворянстве», «Скупой». В литературе классицизма господствуют простые, резкие и однозначные характеристики персонажей, утрачивается многоплановость и разносторонность в изображении личности героя. Так, у Шекспира Гамлет, король Лир, Ромео и Джульетта – многоплановые личности с богатым и быстро развивающимся внутренним миром, в котором борются противоположные страсти. О героях же литературы классицизма А.С. Пушкин выразился так: «У Мольера скупец скуп, и только».

Крупнейшим представителем литературы классицизма во Франции был Вольтер (настоящее имя – Франсуа Мари Аруэ, 1694-1778). В рамках этого направления работали крупнейшие русские поэты и драматурги XVII в: А. Кантемир (1708-1744), В.К. Тредиаковский (1703-1769), Д.И. Фонвизин (1744-1792), Я.Б. Княжнин (1742-1791), А.П. Су­мароков (1718-1777) и великий русский просветитель М.В. Ломоносов (1711-1765).

Особым направлением в классицизме становится творчество немецких поэтов И.В. Гете (1749-1832) и Ф. Шиллера (1759-1805).

В искусстве классицизма происходит разделение жанров на «высокие» и «низкие». К «высоким» относятся трагедия, ода, живопись, архитектура. К «низким» – комедия, басня и сатира.

Крупнейший представитель живописи классицизма – французский художник Николас Пуссен (1594-1665). С 1623 года он работал Италии, много рисуя античные статуи, рельефы римских саркофагов, алтарей, триумфальных арок. На его картинах заимствуются отдельные фигуры, позы и движения с этих скульптурных изображений. Пуссен научился подражать античным рельефам в построении композиции на плоскости в границах определенного формата. Изучение работ Рафаэля позволило художнику выработать особое «классическое» чувство меры, уравновешенности, пластики линий. Основой его индивидуального стиля стала игра контуров, зрительная взаимосвязанность силуэтов фигур, своеобразная «музыка линий». Творческий метод Пуссена называют «пластическим созерцанием». Его картины производят впечатление живописных пантомим: с помощью жестов, движений, поворотов фигур, заимствованных с античных рельефов, на них создан оригинальный мир «пластических сущностей». Художнику был интересен также итальянский пейзаж, он проводил много дней в долинах Кампаньи (низменность, на которой стоит Неаполь). Известные картины Пуссена – «Нахождение Моисея» (Лувр, Париж), «Нарцисс и Эхо» (там же), «Вакханалия», «Танкред и Эрминия», «Пейзаж с Полифемом», «Моисей, высекающий воду из скалы» (все – Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Вместе с Пуссеном в Риме и Неаполе работал другой художник французского классицизма – Клод Лоррен (1600-1682). Позже его полотна становятся знаменитыми образцами для подражания. В Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве находится его «Похищение Европы», в Эрмитаже в Санкт-Петербурге – серия «Четыре времени дня» (Утро, Полдень, Вечер и Ночь). В конце XVIII – начале XIX вв. традиции классицизма развивают французские художники Жан Огюст Энгр (1780-1867) и Жан Луи Давид (1748-1825). Одна из наиболее известных работ Давида – «Смерть Марата» (Музей г. Брюсселя).

Крупнейшие представители классицизма в России – художники Д.Г. Левицкий (1735-1822), В.Л. Боровиковский (1757-1825), скульптор Ф.И. Шубин (1740-1805). Левицкому принадлежит серия парадных портретов, в том числе Екатерины II, и серия портретов «смолянок» – воспитанниц Смольного института. Из работ Боровиковского наиболее известен портрет М.И. Лопухиной (Москва, Третьяковская галерея). Шубин создает скульптурные портреты – бюсты А.М. Голицына, М.Р. Паниной, И.Г. Орлова, М.В. Ломоносова. Скульптор И.П. Мартос (1754-1835) отливает памятник Минину и Пожарскому (Москва, Красная площадь) и изготовляет многочисленные надгробные памятники (например, в Некрополе Александро-Невской лавры в Санкт-Петер­бурге). В XIX в. одним из наиболее ярких представителей классицизма в русской скульптуре был барон П.К. Клодт (1805-1867). В молодости он выполнял модели для мастеров чугунного литья из села Касли Екатеринбургской губернии. Ему принадлежит несколько знаменитых памятников Санкт-Петербурга: кони у Нарвских Триумфальных ворот, 4 фигуры «Укротители коней» на Аничковом мосту через Фонтанку, памятник баснописцу И.А. Крылову в Летнем саду. Памятник Николаю I на Исаакиевской площади работы Клодта является уникальной конной статуей на двух точках опоры (обычно точек опоры три или более).

Архитектура классицизма повторяет и модифицирует античные ордены – дорический, ионический и коринфский (см. гл. V). Архитектор А.Н. Воронихин (1759-1814) возводит Казанский собор и Горный институт. Тома де Томон (1759-1813) создает ансамбль стрелки Васильевского острова со зданием Биржи (ныне – Военно-морской музей) и ростральными колоннами. А.Д. Захаров (1761-1811) проектирует здание Адмиралтейства. Ч. Камерону (1743-1812) принадлежит ряд построек в Павловске (дворец Павла I, Павильон Трех граций, Храм дружбы), в Пушкине (Камеронова галерея) и в Кронштадте. К.И. Росси (1775 или 1777-1849) разработал проект Михайловского дворца (ныне – Государственный Русский музей), Дворцовой площади, Александринского театра, от которого начиналась также созданная им Театральная улица (сейчас – улица Зодчего Росси). Архитектор И.Е. Старов (1745-1808) строит Таврический дворец и Троицкий собор Александро-Нев­ской лавры, Д.А. Кваренги (1744-1817) – Смольный институт, Эрмитажный театр, здание Академии Наук, Конногвардейский манеж.

В эпоху классицизма в Санкт-Петербурге получил завершение один из наиболее грандиозных ансамблей в мировой архитектуре, образованный сооружениями на набережных Невы – Петропавловской крепостью, стрелкой Васильевского острова, Адмиралтейством и Зимним дворцом.

В начале XIX в. классицизм во Франции вытесняется ампиром, или «стилем империи» (иногда его рассматривают как разновидность классицизма). Это более жесткий и холодный стиль, специально насаждавшийся Наполеоном I. Он ориентировался не на демократические традиции Древней Греции, а на пышность и великолепие искусства императорского Рима. В это же время в литературе и изобразительном искусстве получает широкое распространение сентиментализм, на почве которого в начале XIX в. распространяется романтизм, а затем – эклектика и модерн (они были ярко выражены в архитектуре).
Переход капиталистического общества от периода процветания в эпоху Просвещения к кризисным явлениям начала XIX в. вызывает к жизни новые направления в науке, искусстве и во всей европейской культуре в целом.

Вопросы


  1. В чём состояло научное достижение Н. Коперника?

  2. Почему церковь встала в решительную оппозицию учению Коперника?

  3. Кто определил, что настоящей формой орбит планет является эллипс, а не окружность?

  4. В чём суть «Теории естественного права»?

  5. Почему «Век Просвещения» так назван?

  6. Поясните понятие «естественная религия».

  7. Определите характерные черты стиля Барокко.

  8. Какие здание в Санкт-Петербурге построены в стиле барокко?

  9. К какому художественному стилю возвращался классицизм?

  10. Какому художественному стилю следовал французский художник Н. Пуссен?



Литература


  1. Алпатов М. В. и др. Искусство. Книга для чтения. Живопись, скульптура, графика, архитектура. Изд. 3. М, 1969.

  2. Артамонов С. Д. Вольтер и его век. М., 1980.

  3. Булгаков М. А. Жизнь господина де Мольера. 4-е изд. М., 1991.

  4. Вазари Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей, и зодчих. М.,1995.

  5. Вельфлин Г. Классическое искусство: введение в изучение Итальянского Возрождения. СПб,1999.

  6. Власов В. Г. Стили в искусстве. Словарь. СПб., 1995-1997. Т. 1-3.

  7. Выготский Л.С. Психология искусства. Анализ эстетической реакции. М.,1998.

  8. Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М., 1996.

  9. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М., 2000.

  10. Ерасов Б. С. Социальная культурология. – М., 1998.

  11. История русской архитектуры. Учебник для вузов. 2-е изд. СПб., 1994.

  12. Круглова Л. К. Основы культурологии. СПб, 1995.

  13. Культурология. История мировой культуры. Под ред. А. Н. Марковой. М.,1998.

  14. Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. М., 1992.

  15. Любимов Л. Искусство Западной Европы. (Средние века. Возрождение в Италии). М.,1996.

  16. Реале Дм., Антисери Д. Западная философия от истоков до наших дней. СПб., 1996. Т. 3.

  17. Тарнас Р. История западного мышления. М., 1995, с. 208-245.

  18. Хоруженко К. М. Культурология: энциклопедический словарь. Ростов-на-Дону, 1997.
1   2   3   4

Похожие:

9. Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв iconПлан: Школа и педагогическая мысль в Европе XVII xviii веков. Положение...
«Образование и воспитание к началу Нового времени. Зарождение педагогики как науки (XVII в). Педагогическая деятельность В. Ратке,...

9. Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв iconЛитература и культура средних веков, Возрождения и XVII xviii веков
Литература и культура средних веков, Возрождения и XVII – XVIII веков: Учебно-методический комплекс дисциплины ооп 050300. 62 – Филологическое...

9. Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв iconКурса «Светская культура России XVIII xix веков» в системе педагогического...
России XVIII века», «История изобразительного искусства», «Вспомогательные исторические дисциплины». Освоение данной дисциплины является...

9. Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв iconЛитература XVII века
Средних веков. Возрождения и Нового времени в исторической науке и в культурологии. Проблема хронологических границ XVII в в литературе....

9. Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв icon1. «Фольклор – литература – культура: специфика и взаимодействие»
Нового времени; 5 фольклор и сми; 6 проблемы взаимодействия литературы и фольклора на протяжении xi–xxi вв. 7 древнерусская книжность...

9. Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв icon1. «Фольклор – литература – культура: специфика и взаимодействие»
Нового времени; 5 фольклор и сми; 6 проблемы взаимодействия литературы и фольклора на протяжении xi–xxi вв. 7 древнерусская книжность...

9. Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв iconПредлагаемое пособие отражает наиболее важные периоды литературного...
По каждой теме семинарского занятия сформулированы цели работы, вопросы для обсуждения на занятии и творческие задания для выборочного...

9. Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв iconУрокам по истории России XVII-XVIII века 7 класс. Тема «Смутное время»
Интерес к этому периоду истории никогда не угасал. Смута находит отражение в литературе, музыке, кинофильмах и даже в государственных...

9. Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв icon«маёвка» 18-19 мая Акция Европейская ночь музеев
Присоединяйтесь к акции "европейская ночь музеев 2013" в Симбирском Квартале. В ночь с 18 на 19 мая Музей-заповедник "Родина В. И....

9. Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв iconЕвропейская философия XVIII начала XIX века в россии
Чувствительный национализм: Карамзин, Ростопчин, национальный суверенитет и поиски национальной идентичности



Образовательный материал



При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
www.lit-yaz.ru
главная страница